Ciudades imaginables

Nueva York, 1988 - reflexionando sobre espacios urbanos y bancos públicos

2011-12-07T05:36:00.000-08:00

Comparto con ustedes esta pequeña joyita en video, hecha por William H. Whyte y su grupo de estudios de sociologia urbana. Ellos reflexionaban sobre el uso del espacio público y sobre los bancos públicos en el Nueva York de los años 1980s. Sorprendente descubrir las semejanzas con lo que ocurre hoy en otras ciudades del planeta, incluidas Marsella y Lima.
(*) infelizmente no hay subtítulos, pero las imágenes son bastante elocuentes.

New York, 1988 - petite réflexion sur l'espace urbain et les bancs public
Je partage avec vous ce petit bijou vidéo faite par William H. Whyte et son groupe d'études en sociologie urbaine. Ils réfléchissaient sur l'usage de l'espace public, et notamment sur les bancs publics à New York dans les années 1980s. C'est étonnant de voir les ressemblances avec ce qu'arrive aujourd'hui dans d'autres villes de la planète y comprises Marseille et Lima.
(*) malheureusement pas de sous-titres, mais les images sont assez éloquentes.

William H. Whyte - Social Life of Small Urban Places from Robin van Emden on Vimeo.

Made in Belsunce - Une petite vidéo souvenir, Un video para recordar.

2011-11-22T04:31:00.000-08:00

Un pequeño video sobre nuestra acción artística en el barrio de Belsunce (Marsella, Francia). Bancos públicos hechos a mano de cartón reciclado del mismo barrio, para una alameda en un barrio popular y céntrico donde, al igual que en otras ciudades de Francia, los bancos públicos son absurdamente eliminados, o simplemente borrados de los planes de renovación urbana.

Une petite vidéo qui retrace en partie l'expérience de notre intervention artistique pendant une semaine dans le cours Belsunce, en plein centre de Marseille en mai 2009. Des bancs publics fabriqués en carton recyclé (du même quartier) et placés sur un axe principale de Marseille qui manque cruellement (et étrangement?) de bancs publics. Pour plus d'info sur cette expérience, contactez elotrolugar@yahoo.fr.

La vidéo est sous-titrée en espagnol, pour nos amis hispanophones du Pérou et du monde.

Made in Belsunce - Marseille 18 - 24 mai 2009.

MADE IN BELSUNCE, arte in situ, Marsella - mayo 2009 from El otro lugar/ L'autre lieu on Vimeo.

CINE DE CARTON, UN TALLER EN EL PERU

2010-05-03T16:15:00.001-07:00

De a verdad y de a mentira, un taller de cine en Peru from Elotrolugar on Vimeo.

De a verdad y de a mentira, es un taller de arte y cine que se llevó a cabo en Lima, Perú en marzo de 2010, con niños de 7 a 13 años en el distrito de Villa el Salvador. Inspirado de una experiencia francesa (*), el taller fue propuesto y dirigido por Maritza Fuentes de la asociación franco-peruana El otro lugar/ L'autre lieu, con la colaboracion de Boris Nicot y Sandra Jacq. El objetivo central de esta experiencia fue estimular la reflexión sobre las imágenes audiovisuales, crear con los niños las herramientas necesarias para filmar una película, para luego vivir con ellos la experiencia de un "verdadero rodaje". Cámaras, micrófonos, booms, audífonos y grabadoras de cine fueron fabricadas por cada niño con cajas y tubos de cartón. De este modo, los niños descubrieron por sí mismos los entretelones propios de la fabricación de una película, asumiendo durante el rodaje diversos roles. Este taller se realizó en la Casa cultural del grupo teatral Arena y Esteras, sin cuya complicidad y apoyo no hubiera sido posible. Este video es una huella de esta experiencia.

Si desea mayor información, escríbanos a elotrolugar@yahoo.fr

(*) De a verdad y de a mentira es una adaptación peruana hecha por Maritza Fuentes del taller "Le vrai, le faux,la vidéo" creado en 2006 por Boris Nicot y Marion Abeille en Francia.

CARTON ET CINEMA, UN ATELIER AU PEROU

De a verdad y de a mentira est un atelier d'arts plastiques et cinéma qui s'est tenu à Lima, Pérou en mars 2010, avec des enfants entre 7 et 13 ans, dans le quartier de Villa El Salvador. Inspiré d'une expérience française(*), l'atelier fut proposé et dirigé par Maritza Fuentes, de l'association Franco-Peruvienne El otro lugar/ L'autre lieu, avec la collaboration de Boris Nicot et Sandra Jacq.
Suscitant la réflexion à partir des images audiovisuelles, l'atelier a pour objectif de créer avec les enfants les outils nécessaires à la réalisation d'un film, pour ensuite vivre avec eux l'expérience d'un "vrai tournage". Caméras, microphones, perches et casques, enregistreurs ont été fabriqués par chaque enfant à partir de boîtes et de tubes en carton récupéré. De cette manière, les enfants ont découvert par eux-mêmes les coulisses de la fabrication d'un film, assumant différents rôles et fonctions durant le tournage.
Cet atelier a pris place dans la maison culturelle de la troupe théâtrale Arena y Esteras, bénéficiant de la complicité et de l'appui du groupe. Cette vidéo est une trace de cette expérience.

Si vous souhaitez plus d'information, écrivez-nous à elotrolugar@yahoo.fr

(*) De a verdad y de a mentira est une adaptation péruvienne faite par Maritza Fuentes de l'atelier "Le vrai, le faux, la vidéo" crée en 2006 par Boris Nicot et Marion Abeille en France.

Made in Belsunce : les bancs publics en carton sont là!! Cours Belsunce, Marseille du 18 au 24 mai

2009-05-21T02:39:00.001-07:00

Après plusieurs mois de préparation, nous avons commencé depuis ce lundi 18 mai, notre intervention sur le Cours Belsunce, à Marseille, avec les bancs publics que nous avons fabriqué à la main avec du carton récupéré dans le quartier. Dès le premier instant, ils ont été accueillis par tous les passants et habitués du quartier, très chaleureusement. Ils sont tout le temps, de midi à 19 heures (on les enlève le soir) occupés à 100%.

Beaucoup nous félicitent et nous remercient d'offrir, enfin, un lieu de détente, de repos, accessible à tous. Peut-être est-ce un début pour changer l'espace public de notre ville ?

Merci, à tous ceux qui sont venus les voir et les essayer, de vos réponses et vos réactions encourageantes!

Maritza Fuentes C.
Coordinatrice - Made in Belsunce

Voici quelques images... et le texte que nous avons distribué aux passants de Belsunce pendant cette intervention.

Mais... sont-ils restés vides? Pas plus qu'une minute!!

MADE IN BELSUNCE
Des bancs publics en carton pour tous
Une intervention artistique de El otro lugar/ L’autre lieu
Cours Belsunce, Marseille - du 18 au 24 mai 2009.

Ces bancs publics ont été conçus et construits collectivement par un groupe de volontaires avec du carton récupéré dans le quartier de Belsunce, à l’ initiative de l’association El otro lugar/ L’autre lieu.

Nous avons construit ces bancs pour offrir aux passants de Belsunce un lieu pour s'asseoir, une place confortable pour bavarder, rêvasser, ou tout simplement, se reposer et regarder les autres passants. Vous pouvez les transformer, à votre guise, en lieu de détente, de contemplation, de rendez-vous, de lecture, de grignotage, d’écoute, de pensée ou de dialogue.

Comme vous l’aurez remarqué, les bancs publics sont un mobilier en voie d’extinction dans le centre-ville. Pourtant, ils sont des objets d’accueil, de gratuité, de convivialité, de repos, une halte dans la ville accesible à tous. Avec ces bancs en carton fait à la main, nous voulons affirmer une autre idée de l’espace public.

Ils seront là pour nous tous pendant une semaine, tous les après-midi, sauf en cas de pluie ou d’orage ! De jour en jour, des rencontres et des actions se dérouleront autour des bancs et nous serons à l’écoute des vos réactions et commentaires.

Prenez, donc, le temps de vous asseoir!

Association El otro lugar/ L’autre lieu

Marseille, mai 2009.

Pour plus d’information elotrolugar@yahoo.fr

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Et si vous êtes comme nous, un inconditionnel des bancs publics, nous vous conseillons de visiter http://bancspublics.canalblog.com/
On y parle aussi de nos bancs!

Le 18 janvier : Art et agitation, de La Paz à Marseille... visite de Maria Galindo

2009-01-27T12:43:00.001-08:00

María Galindo est une artiste de performance, réalisatrice et agitatrice politique féministe à la tête du collectif Mujeres Creando (Femmes en train de créer…) de la Bolivie. Dans ce collectif luttent au jour le jour, avec lucidité et main dans la main, des paysannes, des prostituées, des bonnes, des artistes et des femmes en général, contre le racisme, la pauvreté, le machisme, l’homophobie, agissant pour construire une autre société, plus juste, plus égalitaire, plus heureuse à l’opposé du système néoliberal. Mujeres Creando réinvente de nouvelles façons de faire de la politique, de faire de l’art, de penser et agir à partir d’un regard féministe dans la Bolivie d’aujourd’hui ; ce collectif n’épargne pas dans son regard critique, les partis politiques et les leaders de toute tendance, y compris celui du gouvernement actuel Evo Morales.

Mujeres Creando pourrait être décrit aussi comme une structure d’agitation et de création artistique, de réalisation de films, d’actions et d’interventions urbaines, d’élaboration d’une pensée politique critique, d’aide aux femmes en situation précaire. Il compte, depuis quelque temps avec une maison, La virgen de los deseos (La vierge des désirs ), en plein centre de La Paz, qui dans les mots de Maria Galindo pourrait se décrire comme suit :

« Si on était au XVIe siècle, peut-être « La vierge des désirs » serait un couvent, quelle ironie ! Si on était au XIX siècle, elle serait un Quilombo, un lieu d’esclaves fugitives qui se rassemblent pour s’organiser en liberté. »

Maria Galindo (www.mujerescreando.org)

Le 18 janvier 2009, notre association, El otro lugar/ L'autre lieu, en coordination avec l'Association 360° et même plus, a eu le plaisir de partager un moment avec María et de projeter 4 de ses court-métrages de la série Mamá no melo dijo ("Maman de me l'a pas dit) à La Compagnie (quartier de Belsunce). La novia, la puta, la monja (La mariée, La pute et La nonne) font partie d'une longue série de courts-métrages auto-produits et diffusés à la télé locale, qui portent un regard critique sur la société bolivienne à travers les déambulations urbaines, à La Paz, de ces 3 personnages féminins.

Nous publierons bientôt un entretien réalisé avec Maria Galindo à l'occasion de son passage à Marseille.

Maritza Fuentes – Coordinatrice
Association El otro lugar/ L’autre lieu - Marseille, janvier 2009.

*Pour plus d'info sur ce collectif d'artistes bolivien, visitez www.mujerescreando.org

La suite des bancs... en automne - Siguen los bancos, en otoño....brrrr!!

2008-11-25T10:59:00.000-08:00

Et finalement, on passe du "cutter" à la scie sauteuse....

Y finalmente, cambiamos las cuchillas por la sierra eléctrica!

Otra vez en la red... bancos públicos en Belsunce*, Marsella.

2008-09-26T05:02:00.000-07:00

Tras varios meses de silencio virtual, he aquí que retomo la actualización del blog para dar algunas noticias desde Marsella sobre los avances de Ciudades imaginables.
Y para comenzar este semestre aquí en otoño, allá en Perú en primavera (qué envidia), comienzo por resumir una acción de intervención en el espacio público en Belsunce, barrio popular de migrantes variopintos (es mi barrio!) en pleno centro de Marsella.

Para quienes siguen las noticias de lo que pasa en este viejo continente, quizá no será difícil entender las razones de esta intervención.

La Cours Belsunce

A dos pasos del antiguo puerto o "Vieux port", sembrado de edificios señoriales algo destartalados, la "Cours Belsunce" es una amplia y larga alameda semi-peatonal donde se alternan tiendas y edificios residenciales más bien antiguos y destartalados(s. XVIII - XX).

Vista de lejos, uno se imagina esta arteria urbana como el lugar ideal para darse un respiro en pleno corazón de Marsella, un lugar para sentarse a charlar con algun amigo, o comerse un dulce de los que venden en la esquina, darse un beso furtivo de enamorados, leer el periódico o simplemente descansar, mirar a los paseantes. Sin embargo, al recorrer esta alameda, todas estas ideas se esfuman, pues sorprendentemente, aparte de las mesas de los 2 cafés, no hay ningún lugar donde sentarse! ¿No se le habrá ocurrido a nadie una idea tan sencilla como poner bancos públicos?

Pues sí, sin duda, para comenzar, a los obreros jubilados marroquíes, resignados a tomar el sol y charlar de pie formando círculos dispersos entre una y otra esquina, y seguramente también han tenido este deseo todos los vendedores senegaleses que se sientan en el piso, sobre cartones o sillas plegables, para vender sus baratijas en mesitas (igualmente plegables) que de ser necesario, hacen desaparecer en un minuto, el plazo exacto para evitar ser interceptados y multados por los guardias municipales.

De hecho, fue viendo estas escenas que me dije ¿Por qué no puede un gesto artístico hacer realidad, temporalmente, esta idea? La idea de esta intervención, se puede resumir en dos palabras : se trata de colocar bancos públicos móbiles (hechos de cartón recogido en el barrio) a disposición de los pasantes durante una semana, primero para que los disfruten, y segundo para invitarlos, a través de acciones casi invisibles, muy puntuales, a una reflexión sobre este el uso actual y los posibles usos alternativos de este espacio público y sobre el lugar que cada ciudadano, sea cual fuere su origen, ocupa en esta ciudad.

La ausencia de bancos, tengamos por seguro, no es casualidad, ni olvido, sino la manifestación de una política urbana en boga, una política que busca transformar, sobre todo en los barrios populares en pleno centro, el espacio público en un espacio cada vez más "aséptico", donde no hay lugar para quienes no consuman, ni para quienes quieran "cachuelearse" vendiendo, o sencillamente para quienes quisieran sentarse a charlar. Un espacio sin pobres, sin viejos, sin improductivos desempleados, sin SDF (Sin Domicilio Fijo, en francés). Por aquí se transita, y si uno ha de detenerse, pues que sea para mirar una vitrina y comprar, o en todo caso, para consumir en un café. Y sino, !pues que nadie se detenga!
Contra esta idea de un espacio público aséptico, vigilado, teñido de una psicosis de la "seguridad urbana", en un barrio aún popular pero ya en proceso de "gentrificación", y para defender la idea de un espacio público para todos, donde uno puede no sólo transitar, sino también descansar, vivir un momento, imaginar, detenerse sin consumir y sin pagar, convoqué a varios amigos artistas visuales, arquitectos, que rápidamente se transfomaron en cómplices del proyecto, cómplices sin los cuales esta idea de intervenir con bancos quedaría condenada a ser sólo eso, una idea. El desafío ahora es fabricar en poco tiempo (antes del invierno) estos bancos públicos para Belsunce, bancos hechos de la nada, o mejor dicho, del cartón que los comerciantes del barrio tiran a la basura, pero sobre todo de muchas horas de trabajo colectivo! Y en eso estamos desde hace unas semanas, algo sorprendidos, cabe reconocerlo, por el esfuerzo que demanda la fabricación de cada banco, pero seguros, a pesar de ello de que valdrá la pena!

M. Fuentes
(Coordinadora - Ciudades imaginables)

CONSTRUYENDO BANCOS: recoger, transportar, trazar, cortar... y sentarse!!

* Belsunce: barrio que ha acogido desde hace décadas a miles de migrantes llegados a Marsella, primero de Italia y España como obreros,y más tarde, desde los años 1950s del norte y centro de Africa. Hoy viven en él senegaleses, marroquíes, tunisinos, franceses, y gente de todos lados. La Cours Belsunce es el eje central de este barrio, un espacio de circulación, convivencia y encuentro de habitantes de clase media y baja, venidos de medio mundo. Hoy, Belsunce es un barrio donde predomina la presencia maghrebí, con una fuerte actividad comercial sobre todo de mayoristas de ropa, calzado, y algunos bazares donde hay "de todo".

Conversando con Jorge Miyagui sobre los vínculos entre arte, política y espacio público...

2008-06-10T08:30:00.000-07:00

Art, politique et espace public - Jorge Miyagui - Ciudades imaginables from Elotrolugar on Vimeo.

A modo de presentación de uno de los artistas peruanos invitado a este proyecto, he aquí un fragmento de la conversación que sostuve con Jorge Miyagui, sobre su trabajo, y los lazos entre el arte, la política y el espacio público en Lima. Esta pequeña entrevista fue realizada durante mi estadía en Lima, en marzo de 2008, como parte del proyecto Ciudades imaginables. La versión que por ahora hemos puesto en Vimeo está subtitulada al francés, para que los amigos francófonos puedan escuchar a Jorge. Queda pendiente incluir las preguntas un link para una versión en español. Espero que la disfruten y bienvenidos los comentarios!
Maritza

Para ver la obra de Jorge Miyagui : http://www.jorgemiyagui.com/

Une conversation avec Jorge Miyagui sur les liens de l'art, la politique et l'espace public

En guise de présentation d'un des artistes péruviens invités à ce projet, voici un extrait de l'entretien que j'ai eu avec Jorge Miyagui sur son travail et les liens entre l'art, la politique et l'espace public à Lima. Ce petit entretien a été réalisé en mars 2008, pendant mon séjour à Lima, dans le cadre de Ciudades imaginables. Nous mettons cette version sous-titrée en français pour que les amis francophones. J'espère qu'elle vous plaira! Les commentaires sont les bienvenus!

Maritza

Pour voir le travail de Jorge Miyagui visiter http://www.jorgemiyagui.com/

L'art de se promener...

2008-05-27T03:10:00.000-07:00

Dans le cadre du projet Ciudades imaginables, nous avons dialogué ce 09 mai avec Hendrik Sturm, artiste allemand installé à Marseille depuis plusieurs années. Neurobiologiste et sculpteur de formation, Hendrik se définit aujourd’hui comme un artiste promeneur. Dans cet entretien aux Archives Départementales de Marseille, il nous raconte comment il a construit pendant ces années, avec rigueur et ténacité, un éphémère art de la promenade collective, un art avec lequel il voudrait explorer la mémoire urbaine, ainsi qu’aiguiser et reconstruire à l’infini, notre lecture de l’espace urbain.

On avait parlé la dernière fois de ton travail. Comment définis-tu ton travail artistique ? Comment tu l’appellerais ?

J’ai une carte de visite qui stipule que je suis artiste promeneur, je donne mon adresse, mes coordonnées géographiques, plus l’adresse postale, mon numéro de téléphone et promeneur comme métier.

C’est quoi ces promenades ? Pourquoi as-tu commencé à les faire?

A un moment donné j’ai réalisé que se promener en ville, ou à l’extérieur de la ville, pouvait être un travail en soi. Un travail artistique parce qu’il fait appel à une recherche de formes mentales, pas forcément de formes matérielles, et que c’est quelque chose qui se passe à l’extérieur, pour lequel je n’ai pas besoin d’atelier.

ça a commencé concrètement en 2000 (...) Il y a les marches concrètes sur le terrain, mais aussi ce que j’appelle les méta-promenades, comme les choses que je fais là en ce moment, c’est-à-dire d'être dans un archive et de me confronter avec les représentations du lieu que je traverse en promenade.

La promenade est pour toi un aboutissement de tout un processus de création… Comment ça se passe, ce processus par lequel tu aboutis a une promenade ?
Il y a plusieurs aspects dedans : trouver un cheminement, concrètement, à l'extérieur, trouver des passages, trouver des accroches, des histoires, rencontrer aussi des personnes sur le terrain… Et puis il y a un travail à l'extérieur de ce lieu : me confronter avec l’histoire écrite, les documents que je peux consulter, parler, m’entretenir avec les personnes qui connaissent ce lieu. Il y a un va et vient entre les deux formes, c'est-à-dire entre la promenade et la méta-promenade. Et la forme aboutie c’est la transmission avec d’autres, quand je me promène avec d'autres personnes.
Déterminer quand quelque chose est terminé, c’est difficile (…) parce que c’est un work in progress qui est quasiment jamais fini, parce que dans la lecture d’un parcours je n’arrive pas à la fin. Ce n’est pas quelque chose qui s’épuise, (c’est quelque chose) qui est activé, qui est réactualisé à chaque fois, lorsque je me promène avec d’autres personnes qui ajoutent des lectures sur ce parcours, soit parce qu’ils le connaissent personnellement et ils ont des éléments de récits ou de connaissance, soit ils ne le connaissent pas du tout mais ils contribuent quand même à cette balade, parce que par leur sensibilité, leurs affinités ils vont voir des choses, sentir des choses que moi je n’ai pas capté en amont. Comme ça ce n’est pas quelque chose qui se termine, mais c’est quelque chose qui est ouvert et qui est réactualisé. Une balade peut disparaître quand le chemin est complètement barré comme c’est le cas souvent, vu la dynamique de la ville, il y a des routes qui se ferment, des clôtures qui se montent, des obstacles qui se créent, qui rendent un cheminement impossible.

Tu m’as parlé la dernière fois de ton intention quand tu fais ce parcours. Il y a cette intention de découvrir les couches de la ville. J’aimerais bien que tu explique un peu cette façon de réfléchir autour de ton travail.

Maintenant, la métaphore, c'est le mille-feuilles d'un système d'information géographique, aujourd’hui tous les gestionnaires de l’espace qui font des cartes fonctionnent avec un ordinateur où des couches, des cartes thématiques se superposent, sont superposables ; et ça veut dire que quand on réalise une carte on peut choisir parmi ces calques (…) les calques qu’on veut rendre visible ou pas. C’est devenu une métaphore pour moi, je choisis parmi les couches thématiques (celles que) je rends perceptibles, et là il y un grand choix en quelque sorte, un choix artistique possible. Je peux choisir parmi les différents éléments, différents espaces, je peux choisir dans quel espace je veux être. Et ça correspond aussi à un concept de géographe qui s’appelle co-spacialité, c’est-à-dire d’admettre qu’un espace ou un territoire peut être superposé par un autre.
C’est-à-dire, par exemple dans l'espace où l'on est, la consigne des archives, ça peut être aussi un autre espace à la fois. Il y a ici probablement un espace des personnes de ménage qui, avant le service ici, vont faire leur travail… Mais peut-être aussi, vu que c’est une table, peut-être c’est aussi un lieu de convivialité. Là je ne sais pas, je fais des hypothèses… mais je pourrais, si je veux, activer les différentes couches, je pourrais me mettre à chercher des traces d'utilisation de ce lieu.

Par exemple ?

Par exemple, je pourrais, comme un archéologue chercher des traces d’utilisation. Est-ce qu'il y a des inscriptions ? Souvent quand tu es autour d’une table, la première chose c’est regarder sous la table, qu’est-ce qu’il y a ? Regarder sous la table, regarder dans le coin… Là c’est peut-être un peu difficile dans un espace à l’intérieur d’un bâtiment public, mais ça peut être à l'extérieur, c'est assez simple. Et là, des documents historiques m’aident. (...)
Même quand je suis à l'extérieur, sur le terrain, j'essaie de garder en conscience les différentes manières de regarder ce lieu et de me concentrer à un moment donné sur un de ces niveaux. Et ça mène à quelque chose qu’on pourrait appeler une promenade verticale. Ça veut dire que je suis en mouvement, mais pas forcément dans l’espace, mais plutôt dans les différents moments du temps historique, ou je peux même me projeter dans l'avenir, parce que pour les projets d’aménagement urbain, il y a déjà des signes précurseurs qui signalent une mutation à venir. Et dans ce cas je peux déjà me projeter dans l’avenir en me basant sur des coquilles déjà communiquées.

Ton œuvre d’art c’est la promenade, mais c’est une œuvre que tu partages en partie, à un moment donné, avec d’autre gens. Comment tu te positionnes en tant qu’artiste dans ces moments de partage? Quelle est ta part et quelle est la part des autres dans ce processus ?

La question de l’œuvre n’est pas clairement définie, en tout cas il n’y a pas d’œuvre matérielle. Alors ça correspond à quelque chose que Stephen Wright appelle un art sans œuvre, sans auteur, sans public. C’est-à-dire qu’il n’y a pas de matérialisation de l’œuvre, il n'y a pas de public, parce que les personnes avec qui je suis en marche deviennent des coauteurs, ils quittent leur statut de spectateurs(... ) je deviens coauteur avec d’autres, même si je dois avoir peut-être une part important dedans, je suis un parmi plusieurs. Et voilà : disparition du public parce qu’ils sont actifs. Et ça fonctionne souvent par le fait que les personnes avec qui je marche prennent une posture active, soit se projettent, soit plongent dans leur propre mémoire et se souviennent du lieu à un autre moment, soit ils sont envoyés à d’autres lieux dans leur vie.
Ce qui fait que c'est pas quelque chose de concordant ; on peut être, vivre physiquement au même moment (dans un lieu), mais être mentalement dans un espace varié.

Dans ton intention de faire ce travail, ce qui te stimule, ce qui te motive pour le faire c’est ce moment là, c’est tout le processus d’exploration qui te permet de lire la ville autrement, c’est le fait de vouloir changer le regard des autres, ou t’enrichir des regards des autres. S’il faudrait dire que ton travail a une quête, comment tu pourrais la définir ? Ou alors on ne peut pas parler d’une quête ?

Oui, on peut parler d'une quête , celle d'être en communication sur l'espace vécu, ce qui est une aventure sans fin. Je ne pense pas qu'on arrive à un terme avec ça. Et ça peut prendre plusieurs aspects les moments quand je me promène avec d'autres, qui sont des moments même festifs, riches, ça peut être aussi comme un salon ambulant, aussi une manière de se connaître. Mais ça a aussi cet aspect, quand je suis seul, ou avec une seule personne, par exemple, en mouvement, ou quand je suis à l'extérieur comme dans une bibliothèque à imaginer cet espace, il y aussi un plaisir très individuel. Il y a l’ aspect d'échange, de transmission et il y a aussi le plaisir personnel, d'être à la recherche de représentations qui lient les différents bouts que je peux capter. Et là je me retrouve un peu comme un paysagiste qui essaie de faire des images à partir d’éléments disparates ; et chercher, face à cette complexité, à ce chaos, si il y a des traits qui lient les différents éléments disparates et qui les simplifient.

Comment tu imaginerais un travail comme le tien dans un espace que tu ne connais pas? Tu as eu une expérience en Chine. Comment tu imaginerais refaire ce travail que tu fais dans une ville où tu vis depuis 14 ans, dans un espace que tu ne connais pas ou que tu connais très peu ?

ça commence, quand je ne peux pas marcher dans les espaces que je ne connais pas, que je ne fréquente pas, je me prépare par la lecture de photos aériennes, par la lecture de cartes, ou simplement par la lecture des histoires de la ville, ou en regardant des photos, des tableaux peints, pour me faire des premières hypothèses, en fait pour imaginer cet espace. Comme on l’a fait quand on a regardé Lima sur photos aériennes. Et je me forge en quelque sorte une première image qui, par expérience, est très souvent fausse, mais qui est un préliminaire pour le travail, pour la présence sur le terrain, parce que je vais sentir le terrain beaucoup plus vivement (si) j’ai déjà des premières idées faites. Et ça me rassure en quelque sorte, parce que quand on est dans un terrain qu'on ne connaît pas, on est souvent dans une position de quelqu’un qui dérive et qui réagit par rapport à un relief psychogéographique.

Ce sont des expériences que les situationnistes ont conceptualisées mais que tout le monde connaît, c’est-à-dire qu’il y a des ambiances, et on réagit par rapport aux ambiances. C’est à dire qu’il y a des ambiances, ou des endroits qui sont attirants et d’autres qui sont repoussants, répulsifs. Ça veut dire que quand on ne fait pas attention, ou quand on a une méthodologie un peu faible, on va suivre, on va rester dans les vallons psychogéographiques, on ne va pas aller vers des endroits qui sont difficiles, pour lesquels on n’a pas d’attirance, où au contraire qui nous repoussent, et ce piège de la psychogéographie, on peut le démonter, le surmonter quand on a déjà une représentation en tête, qui peut être fausse mais (qui) donne déjà une raison d’être. On peut se tromper, mais parce que on a déjà une certaine familiarité avec un lieu. C'est-à-dire quand je suis dans une ville que je ne connais que par la carte, je peux rencontrer des personnes qui vont voir que je ne suis pas d’ici, qui vont me demander ce que je fais ou, s’ils sont bien disposés, ils vont proposer leur aide ; et là je peux dire, je peux justifier ma présence avec une quête de connaissance, de lecture du paysage. Je ne suis pas complètement démuni, (j’ai déjà) en tout cas un niveau de connaissances matérielles.

tu as déjà imaginé le lieu…

…et ça donne déjà des accroches avec des personnes que je vais rencontrer dans un espace que je ne connais pas personnellement.

Qu’est-ce que tu voudrais que ton travail d'artiste provoque chez les gens ? Tu voudrais que ça provoque quelque chose dans ton environnement ? Ou chez les gens qui participent, ou qui sont complices dans ton travail ?

Oui, c'est une mission, comme souvent, en tant qu’artiste, on est en quelque sorte "enchanteur du monde". C'est-à-dire qu'on a envie de regarder de près les choses banales, qui se transforment sous notre regard, sous notre attention, et qui deviennent autre chose. C'est un enchantement qui peut proposer de multiplier les manières de voir un espace, qui est pourtant souvent familier pour les habitants, les gens qui le fréquentent...

C’est la perception qui change ?

Oui c’est ça, en tout cas ce que je vise c'est que la perception de l'espace devienne maniable, moins figée, et là je propose, je peux faire des propositions, mais c'est pas quelque chose qui est contrôlable, c'est approximatif et cela dépend aussi des personnes, et ça commence en faites à se assouplir.
Avant j’étais sculpteur, alors l’intérêt quand on fait un travail de sculpture c’est aussi ce changement de perspective, c’est-à-dire que l’œuvre a aussi sa force souvent par sa capacité de transformer le regard sur d'autres objets, mais là, en tant que promeneur, je n’ai plus cette phase, ce relais, ce passage par l’objet sculptural, mais j'ai réalisé que je peux avoir aussi ce changement de représentation mentale, juste en me promenant avec d’autres personnes, et en travaillant sur le rythme d’un parcours, sur les histoires et quelques clefs de lecture que je peux donner.

Toi tu es passé en tant que sculpteur par un passage radical, de travailler sur la sculpture, travailler sur une matière physique, à quelque chose de complètement éphémère, mais tu as aussi une formation scientifique. Quel est le lien que tu vois avec ce travail de neurobiologiste ? Un neurobiologiste explore aussi et regarde avec des appareils très précis. Moi j’ai l’intuition qu’il y a des liens. Tu t’es certainement fait cette réflexion. Ce passage de la science vers l’art, comment tu le résumerais, peut-être est-ce un aller-retour ? Peut-être reviens-tu aussi vers la science parfois ?

Oui… Vers la science habituelle, c’est un peu difficile. Quand on est neuro-biologiste on a besoin d’un laboratoire, d’un équipement qui est lourd, on ne peut pas le faire tout seul. Mais souvent, quand je ne pense pas à ce cadre matériel, les postures ne sont pas si différentes que ça, c'est-à-dire que j'aborde aussi la promenade, mon travail artistique de promeneur, avec un souci, avec une exigence comparable, et l'envie pour le détail, aussi le fait de revenir plusieurs fois sur les même faits…

la répétition, c’est important ?
Oui.

Par exemple un parcours avant de définir une balade, tu peux le refaire combien de fois ?

Dix fois, vingt fois, trente fois. Et il y a des moments où je trouve des choses très semblables entre mon expérience de biologie et mon travail de promeneur. A un moment donné pendant des années je travaillais en microscopie électronique, je regardais pendant des sessions de 8 heures, 10 heures dans un microscope électronique, et je coupais des petits bouts d’un ver de terre, je regardais les muscles, et la moitié d'un millimètre carré devient sous le microscope un tapis de plusieurs mètres carrés, des dizaines de mètres carrés que je bougeais sous le microscope en essayant de comprendre la structure des tissus : quels sont les moments nerveux, quel sont les moments de structure contractile, quels sont d’autres tissus qui entrent en jeu… j’essayais de comprendre l'architecture de ce bout d'animal. Et maintenant je me retrouve dans une situation assez comparable quand je regarde les photos aériennes, j’ai la même liberté de changer d’échelle, comme (avec) ce microscope électronique, on peut facilement changer l'échelle entre un agrandissement de cent fois à vingt mille fois, et aussi maintenant, avec la photographie aérienne, on peut changer, on peut carrément se projeter (d’ailleurs on voit maintenant sur les photos aériennes les têtes des gens) et en même temps je peux reculer, je peux me mettre dans la position de quelqu’un qui voit la terre de la lune, et ça je trouve que c'est comparable…

c’est le regard, l’échelle de regard...

L'échelle du regard qui est variable, et avec un souci d’imaginer cet espace. Et j'ai l'avantage en tant que promeneur de pouvoir vivre aussi cet espace. On connaît ça dans la science-fiction, où l’on imagine que le chercheur devient tout petit pour entrer dans l’organisme qu’il est en train d’explorer… Et ça reste de la science-fiction pour la biologie, mais pour la promenade c’est possible. C’est-à-dire qu’après avoir vu la ville ou la campagne sous cette forme d’image (maintenant, d’image 3D) le lendemain je peux être dans cette image. Je peux confronter aussi les faits, faire le va et vient entre être dans une action concrète dans laquelle je vis avec tout mon corps, toutes mes actions, puis prendre de la distance et revenir à l’image et jouer entre ces deux états, d’action et de représentation par l’image.

Quelle est alors la différence alors essentielle entre ton travail artistique et ton travail scientifique ? Parce que là tout est très proche. Où est la différence ?

Je ne me préoccupe pas de ça. Maintenant c’est devenu plus facile. C’est difficile de dire que c’est un travail scientifique parce qu’il n’y a pas de communautés scientifiques autour de ça. C’est plus facile de dire que c’est de l’art, il y a plus de liberté.

Marseille, 09 mai 2008. Entretien fait par Maritza Fuentes, Association El otro lugar/ l’autre lieu. elotrolugar@yahoo.fr
Photos - Promenade à Mazargue, Boris Nicot.

El arte de pasear...

2008-05-14T14:59:00.001-07:00

Me denomino artista paseante. Tengo una tarjeta de visita que indica que soy un artista paseante, en ella figuran mi dirección, mis coordenadas geográficas, mi dirección postal, mi teléfono y se indica « paseante » como una profesión.

Hendrik Sturm, artista paseante - Marsella

En el marco del proyecto Ciudades imaginables, entrevistamos el 09 de mayo pasado en los Archivos departamentales de Marsella a Hendrik Sturm, artista alemán establecido desde hace varios años en esta ciudad. Neurobiólogo y escultor de formación, Hendrik es hoy un "artista paseante”. En esta conversación, él nos cuenta cómo ha construido, con rigor y tenacidad el efímero arte del paseo colectivo, arte con el que busca reconstruir la memoria urbana, agudizando y reinventando al infinito nuestras lecturas del espacio urbano. A continuación, algunos fragmentos de ese diálogo...

¿Por qué decidiste empezar a hacer estos paseos urbanos ?
En un momento determinado me di cuenta que pasear por la ciudad, o fuera de la ciudad puede ser un trabajo en sí. Un trabajo artístico porque requiere explorar formas mentales, no necesariamente formas materiales, y es algo que ocurre en el exterior, que no requiere un taller.

Cuando comencé a trabajar en los paseos en el 2000, estaban de un lado los paseos en sí, concretos, en el terreno, pero también lo que yo llamo los metapaseos, es decir, algo así como lo que hago aquí ahora en el archivo, donde descubro las representaciones del lugar que atravieso durante los paseos

¿Cuentame en qué consiste ese proceso mediante el cual construyes un paseo, porque entiendo que un paseo es la culminación de un proceso creativo?
Así es. Hay varios aspectos, encontrar un recorrido concreto, en el exterior, encontrar puntos de paso, puntos de encuentro, historias, conocer a personas en el lugar, y luego trabajar fuera del lugar, es decir, investigar sobre la historia escrita, los documentos que puedo consultar, y hablar con personas que conocen el lugar. Y así se generan idas y vueltas entre las dos formas, es decir, el paseo y el metapaseo. Y la forma acabada es el momento de transmisión con otros, es decir cuando paseo con otras personas.
Pero a decir verdad, es difícil decir que el proceso ha acabado, porque esto siempre es un "work in progress" (trabajo en curso) que prácticamente nunca se acaba, porque nunca llego a una lectura final del recorrido. No es algo que se agota, sino algo que se actualiza y reactualiza cada vez que paseo con otras personas que añaden lecturas distintas a lo largo del mismo recorrido, ya sea porque lo conocen personalmente y tienen elementos narrativos o información del lugar, o ya sea porque aunque no lo conozcan en absoluto, aportan de todos modos al paseo desde su propia sensibilidad, desde sus propias afinidades, pues ven y sienten cosas que yo no he captado. Por eso, un paseo no es algo que se termina, es algo abierto que se renueva. Un paseo puede llegar a desaparecer cuando algo bloquea por completo el camino, como ocurre a menudo en una ciudad dinámica, donde se cierran pistas, se erigen cercos y se yerguen obstáculos que pueden hacer imposible rehacer un recorrido.

Marsella, 09 de mayo de 2008. Entrevista hecha por Maritza Fuentes, Association El otro lugar/ l’autre lieu. elotrolugar@yahoo.fr

...sigue la entrevista completa en francés

Entre Perú y Francia: creando redes...

2008-03-19T07:30:00.000-07:00

Hola a todos y bienvenidos al blog del proyecto "Ciudades imaginables, arte en construcción"!

Este proyecto nace en setiembre de 2007 por iniciativa de la Asociación "El otro lugar/ L'autre lieu", con sede en Marsella, Francia, y tiene por objetivo intercambiar experiencias de intervenciones artísticas en espacios públicos entre Marsella, Lima y Cuzco, contribuyendo así a la creación de redes de intercambio cultural entre Francia y Perú. Este espacio se abre para la discusión entre los grupos de trabajo de Lima, Marsella y Cusco, formados por artistas audiovisuales, escénicos, comunicadores, documentalistas, antropólogos, arquitectos y por todos aquellos a quienes les interese participar en el proyecto.

Abrazos para los amigos de ambos lados del océano,

Maritza Fuentes C.
Coordinadora general
Marsella, marzo de 2008.

Salut à tous et bienvenus au Blog du projet "Ciudades imaginables: arte en construcción"!

Ce projet est né en septembre 2007 à l'initiative de l'Association El otro lugar/ L'autre lieu, dont le siège est à Marseille, France, dans le but d'échanger des expériences d'intervention artistique dans l'espace public entre Marseille, Lima et Cuzco. Nous souhaitons ainsi promouvoir la création de réseaux d'échange culturel entre la France et le Pérou. Cet espace a été ouvert pour les dialogues entre les groupes de travail de Lima, de Marseille et de Cusco, formés par des artistes audiovisuels, artistes de scène, communicateurs, réalisateurs de films documentaires ou expérimentaux, anthropologues, urbanistes et architectes, mais il est également ouvert à tous ceux qui sont intéressés par ce projet.

J'embrasse les amis des deux côtés de l'océan

Maritza Fuentes C.

Coordinatrice générale

Marseille, mars 2008.